Josephine: crítica do filme de Beth de Araújo

Josephine: Fragmentos de um Crime me deixou destruída. Só de começar a falar sobre o filme, eu já me emociono. Assisti em cabine e saí com uma angústia difícil de colocar em palavras, atravessada pelo que tinha acabado de ver como mulher e como alguém que trabalhou durante dez anos na educação infantil.

foto divulgação
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Escrito, dirigido e também produzido por Beth de Araújo, o longa coloca uma criança no centro de uma experiência dolorosa e nos faz acompanhar o mundo a partir desse lugar de vulnerabilidade.

Beth, o que você trouxe nesse filme… Caramba.

A história de Josephine

Josephine, interpretada por Mason Reeves, é uma menina de oito anos que testemunha uma violência sexual durante um passeio com o pai. Depois disso, tenta recuperar a sensação de segurança enquanto os adultos ao seu redor encontram dificuldades para compreender e acolher o que ela está vivendo. Channing Tatum e Gemma Chan interpretam seus pais.

Essa é a premissa de um filme que me impressionou pela maneira como acompanha as consequências daquele acontecimento. O medo passa a ocupar espaços que antes pertenciam à infância, e a tentativa de entender o que aconteceu atravessa a relação da menina com as pessoas e com o próprio ambiente.

É angustiante acompanhar uma criança tentando encontrar alguma segurança em um mundo que, de repente, se tornou ameaçador.

A câmera na altura da criança muda a experiência

Uma das escolhas que mais me marcaram foi o posicionamento da câmera na altura de Josephine.

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Acompanhar os acontecimentos daquela perspectiva me fez sentir a fragilidade da menina. O tamanho dos adultos, os espaços ao redor e a distância entre o que ela sente e o que consegue comunicar ganham outro peso quando estamos tão próximos do seu olhar.

Como espectadora, senti um desconforto enorme. Era como se o filme me colocasse diante de uma percepção da realidade que eu, adulta, precisava me esforçar para acompanhar.

E essa escolha conversa diretamente com o que mais me abalou: a perda daquela segurança que uma criança deveria poder ter.

O filme nos aproxima de alguém que ainda está aprendendo a compreender o mundo e que, agora, precisa lidar com algo para o qual nem os adultos parecem encontrar palavras suficientes.

Mason Reeves faz a dor chegar até a gente

O que foi a atuação de Mason Reeves?

A dor de Josephine chega pelo olhar, pelas reações e pelos silêncios. Consegui sentir o medo daquela menina e sua dificuldade de encontrar um lugar para tudo o que estava vivendo.

Há momentos em que o silêncio pesa muito. A gente observa, espera alguma resposta, procura uma possibilidade de alívio. E continua ali, diante de uma criança tentando lidar com algo grande demais.

Mason sustenta essa experiência de uma maneira impressionante. Sua atuação foi um dos pontos mais fortes do filme para mim e uma das razões pelas quais terminei a sessão tão abalada.

Crianças percebem muito mais do que os adultos imaginam

Eu fui professora da educação infantil durante dez anos. E uma vez professora, sempre professora: essa experiência continua atravessando a maneira como observo as crianças e as histórias que falam sobre elas.

Uma coisa que aprendi convivendo com meus alunos é que as crianças percebem muito mais do que os adultos costumam admitir.

Elas observam as mudanças de comportamento, o clima de uma conversa, uma resposta interrompida. Nem sempre encontram palavras para explicar o que entenderam, mas isso não significa que aquilo passou despercebido.

Precisam de explicações que façam sentido para sua idade, de escuta e de adultos dispostos a levar seus sentimentos a sério.

Foi por isso que Josephine me atingiu tanto. Enxerguei nos pais a dificuldade de acolher uma dor que eles próprios não sabem como enfrentar. O desejo de proteger a filha encontra os limites do que conseguem compreender e dizer.

Para mim, essa é uma das questões mais dolorosas do roteiro: o amor que um adulto sente por uma criança pode conviver com um enorme despreparo para escutá-la.

E o filme nos faz permanecer diante desse desconforto.

O medo continua mesmo quando o agressor está ausente

Também gostei muito da maneira como a imagem e o som constroem a experiência psicológica da protagonista.

A presença do agressor rondando sua mente, como um fantasma, me provocou uma aflição enorme. O perigo passa a existir também na expectativa, na lembrança e na dificuldade de acreditar que um lugar pode voltar a ser seguro.

Os recursos visuais e sonoros tornam esse medo muito próximo. Em vários momentos, senti que o filme me mantinha naquele estado de alerta junto com ela.

É horrível. É angustiante. É dolorido.

E a força dessa construção está em fazer a gente perceber como o acontecimento continua repercutindo dentro da menina, mesmo quando o mundo ao redor parece esperar que a vida siga.

Como mulher, senti um peso particular

Na saída da cabine, percebi os homens presentes extremamente desconfortáveis. Eu e uma amiga, as duas mulheres que estavam naquela sessão, estávamos destruídas. Choramos, conversamos e sentimos o peso do que tínhamos assistido.

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Falo dessa experiência específica, porque foi muito nítida para mim.

Como mulher, é difícil assistir a uma história assim sem lembrar das tantas maneiras pelas quais a responsabilidade por uma violência acaba sendo deslocada para quem a sofreu. A roupa, o horário, o lugar, o comportamento: sempre aparece alguma tentativa de encontrar na vítima uma justificativa para a escolha do agressor.

Uma roupa curta não é consentimento. A responsabilidade pela violência pertence a quem a pratica.

Essa realidade fez o filme chegar até mim de uma maneira muito pessoal. Eu estava acompanhando a dor de Josephine e, ao mesmo tempo, reconhecendo um medo que atravessa a experiência de tantas mulheres.

É por isso que me custa imaginar essa história sendo tratada como banal. Para mim, o que está na tela tem um peso humano enorme.

Josephine merece cinco estrelas

Gostei muito do roteiro, da direção e da maneira como as escolhas de imagem e som nos aproximam da protagonista. Mason Reeves entrega uma atuação que me marcou profundamente.

Dou cinco estrelas, sem dúvida nenhuma.

Josephine me fez pensar na infância, na dor que os adultos nem sempre conseguem reconhecer e na responsabilidade de ouvir uma criança com atenção.

Saí destruída. E ainda estou pensando no filme.

Nota: 5/5.

Josephine: Fragmentos de um Crime estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro de 2026, com distribuição da Retrato Filmes. Para quem, assim como eu, não vai passar o lançamento de GTA VI com o controle na mão, fica mais uma sugestão de cinema para a data.

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